Expo ARMEON RAPANOON: ATENŢIE CADE TENCU-IALA

.

ATENŢIE CADE TENCU-IALA
(Attention à la tête)



Un fel de statement


Acum,stau si scriu.Trebuia sa si scriu ceva…sau nu trebuia dar era nevoie.

Despre aceste obiecte nu pot sa scriu sau sa vorbesc.Pot doar sa le arat,apeland la diferite

solutii de aratare(prezentare).Pot vorbi sau scrie despre aceste solutii de

aratare(prezentare):Aveti in fata 15 schite in carbune dintre care lipsesc 8(faptul ca lipsesc 8

dintre schite trebuie luat in calcul) pe care le prezint (arat)exact asa cum le vedeti

acum,aici,dar trebuie sa stiti ca initial accesul`s-ar fi facut strabatand un coridor lung de sapte

metri care s-ar fi ingustat pe masura ce te-ai fi apropiat de camera propriuzisa.Printr-o fanta,

publicul ar fi patruns intr-o incapere octogonala semiobscura in mijlocul careia s-ar fi aflat un

candelabru cu doua-trei lumanari aprinse,iar restul stinse.In cateva momente s-ar fi auzit

tocuri dinspre coridor si prin fanta ar fi intrat o tanara dezbracata.Cu ajutorul unei torte tanara

ar fi aprins restul lumanarilor.Apoi ar fi dat la o parte panzele albe care ar fi acoperit

schitele.S-ar fi scuturat de praf si ar fi iesit prin fanta,prin care toata lumea ar fi intrat.Publicul

ar fi cercetat cu atentie schitele,pana cand s-ar fi plictisit.Brusc un om extrem de mic de

inaltime ar fi patruns in camera octogonala,printr-una dintre schite,in spatele careia s-ar fi

aflat in mod evident,o usa secreta.Foarte galagios,piticul ar fi explicat publicului

nedumerit,cine este el defapt.Ar fi spus ca este un colectionar de arta care in urma cu doi ani a

organizat un eveniment in care expunea 15 carti postale primite de la un unchi defunct,din

Neant.El ar mai fi spus publicului ca evenimentul a fost intrerupt de sfarsitul lumii,si ca

defapt publicul este mort...Apoi ar fi patruns in camera din nou tanara dezbracata si ar fi

impuscat piticul,dupa care ar fi poftit publicul in camera din spatele usii secrete,unde publicul

ar fi putut admira si cele 8 schite (carti postale din Neant) care astazi,aici,acum lipsesc.Dar

publicul ar fi plecat mai tulburat.

...trebuia sa scriu ceva,sau nu trebuia dar era nevoie.

ARMEON RAPANOON

Bogdan Teodorescu [\'HEADLINES/Cel mai important\' ::

.
















[\'HEADLINES/Cel mai important\' ::

Noaptea Galeriilor

25 mai 2012
19:00 - 04:00
multimedia

artist: Bogdan Teodorescu

Ordinea este un principiu puţin incomod din cauza eforturilor pe care le cere, din punct de vedere material şi mental. Este de asemenea incomodă, deoarece ţine de o estetică clasică, deci rezervată şi riguroasă. În plus, creează temerile uniformizării. Totuşi, într-o lumină pozitivă, oferă încrederea în adevăr şi în valori imuabile.

În ciuda opiniei larg răspîndite, haosul este şi mai greu de reprezentat, mai ales atunci cînd dorim o imagine sută la sută conformă cu definiţia lui. În orice haos există o oarecare ordine, probabil datorită structurilor noastre mentale intime ori din cauza influenţelor culturale.

Dependent de aceste aspecte, atenţia generală se orientează ordonat către lucrurile „mai importante”, în general grave sau îngijorătoare. Astfel, ascunse de o înfăţişare violentă sau măcar puternică, elementele de profunzime trec neobservate.

În afara altor legi specifice presei şi difuzării ei, regula de desfăşurare a unei publicaţii merge mereu pe formula descrescătoare, unde catastrofele ţin prima linie, iar ştirile culturale, de pildă, următoarele, numai dacă nu e vorba din nou de catastrofe.

Expoziţia ['HEADLINES/Cel mai important' :: pune în discuţie termeni precum „atenţie”, „perceptive” şi „confuzie”, mizînd mai întîi pe un substrat artistic şi apoi pe un discurs para-politic, întrucîtva dominant în cele mai multe declaraţii şi acte artistice contemporane.

http://noapteagaleriilor.ro/
http://www.26gallery.blogspot.com/

.

Cosmin Frunteş _ Body and Landscape

.

Vineri 18 Noiembrie 2011 ora 19:00 la Galeria 26

Cosmin Frunteş cu expozitia Body and Landscape

curator Ana Canpean

.

Body and Landscape

Propunându-şi observaţia asupra naturii, asupra unor idei sau impresii, trăiri sau revelaţii absorbite din natură Cosmin Frunteş în lucrările sale îmbogăţeşte aspectul realist al peisajului cu valenţe metaforice şi ne relatează în acelaşi timp o poveste a omului. Imaginile contrastante, tuşele groase, pasta densă a expresiilor, evaziunea, refacerea realităţii nu sînt decît câteva elemente ce fac parte dintr–o atitudine faţă de actualităţile sociale, elaborând metafore într–un limbaj fluent, transformând lucrările într–o dialectică a sensului, a culorii, a spaţiului. Artistul repetă ideea sa despre spaţiu, realizând variaţiuni pe aceeaşi temă în pânze cu linii verticale, pe fonduri monocrome, sau în juxtapuneri de culori, cu adăugarea unor materiale diverse redând dimensiunea temporală prin gestul său.

Dincolo de aceste valori simbolice artistul experimentează anumite valenţe cromatice purtând funcţii simbolice. Ideea de germinare este redată prin brunuri sau roşu cărămiziu, sacrificiul moral sau comuniunea om–natură evidentă prin negru sau un roşu închis. Uneori chiar momente distincte ale zilei, contrastează prin alb şi ocru. Această abordare stilistică este una specială şi asociată cu momentul creaţiei subliniat printr–un desen zgâriat adesea în grosimea pastei, fiind în acelaşi timp o formă de recuperare a timpului şi de creare a unei punţi de legătură între om şi cosmos. Efectul expresiv al acestor componente este amplificat prin alternanţa cromatică şi gradarea stratului prin diluări nuanţate. Astfel el încearcă să redea ceea ce l–a emoţionat într–un anume loc şi într–o anume clipă a zilei, fiind o explorare conştientă a complexităţii mijloacelor de expresie, elementele introduse fiind cele liniare, structuri geometrice şi tactil senzoriale în care capacitatea empatică joacă un rol cheie. Fân, flori uscate, pământ ca prezenţă a regenerării corpului şi spiritului, ca memorie personală într–un dialog continuu cu timpul. Artistul utilizează astfel mediul spaţial pentru a captura experienţa timpului.

Scopul autorului este acela de a identifica spaţiul atmosferic cu cel compoziţional şi stabilirea ierarhiei dintre opera de artă şi context. El experimentează o varietate de spaţii făcând apel la o compoziţie formată din repetarea sistematică a unui modul. Gesturi scurte sau largi, în care foloseşte negrul pe culoarea vie definesc nişte câmpuri de forţe cât şi atmosfera unui cer, nor sau aer, pentru ca impresia simplă dar energică a naturii, să definească o stare interioară în funcţie de energia intrinsecă a unei reprezentări sau al unui detaliu al naturii.

Ana Canpean

Expozitie Andreea Floreanu la Galeria 26

.



Mar azul y azulejos

Pictura Andreei Floreanu este greu de înţeles pentru că e simplă şi raţională. Sună poate bizar, însă o scenă de gen (şi doar atât!?!) deconcertează azi, când suntem obişnuiţi cu arabescuri intelectuale complicate.

Nici azulejos nu sunt simple, dar sunt uşor de transportat într-o valiză mentală care a rămas plină, după ce artista s-a întors din Sevilla, Andaluzia.

Seria de lucrări de tip jurnal redă o realitate cotidiană alertă, uneori serioasă, alteori destinsă. Memoria locului vizitat este reprezentată ad literam, prin reproducerea acestui decor maur în proximitatea artistei, oriunde ar fi ea.


Andreea Floreanu (n. 1988) este masterandă în cadrul Universităţii Naţionale de Artă Bucureşti, secţia Pictură. Viziunea sa este una profund realistă şi sensibilă, în mai toate seriile de lucrări reuşind să suprindă dialoguri mute între corpuri, precum şi vecinătatea, intimitatea şi căldura unui contact uman. A participat în proiectul colectiv The Silk Exhibition: Presence, Affinity & Loss (LC Foundation Bucureşti, 2011), iar în 2010 a primit o bursă Erasmus la Sevilla, Spania.
text: Simona Vilau

Capul de panteră/Panther Head _ Bogdan Teodorescu şi Silvia Costin

Foto din expozitie:

Vernisaj :: Capul de panteră/Panther Head

Capul de panteră/Panther Head

Capul de panteră este un nou exerciţiu despre vedere şi contextele pe care le creează aceasta.

În spaţiul Galeriei 26, Bogdan Teodorescu şi Silvia Costin prezintă o instalaţie compusă din cîteva piese în volum şi un tablou. Aproape toate piesele sînt acoperite cu un model care imită blana de leopard (panthera pardus) prin care se evită desigur, contactul direct cu tabloul. Acesta este avantajat de poziţia sa centrală şi diferenţa mediului folosit pentru a fi creat, dar contextul asemănător unui exemplu de op-art forţează ordinea de receptare. Instalaţia poate fi luată şi drept o strategie de camuflaj ori un eseu despre bulversare, în ciuda aparentei rigori. Într-un anumit sens Capul de panteră pune în discuţie noţiuni şi expresii precum ce este important?, distanţa sau iluzia, incluzînd bineînţeles şi notele de ridicol şi gravitate pe care le presupun.

Silvia Costin (n.1980) şi Bogdan Teodorescu (n.1980) locuiesc în Bucureşti. Lucrează independent, dar colaborează din 2001.

Vernisaj :: 14 October · 07:30 - 10:30

Tineri artiști români | Codruța Cernea

Tineri artiști români

desene cusute pe hârtie

Codruța Cernea

portretele unor tineri artiști care trăiesc și lucrează în București

o selecție personală

momentul prezent

[neînțeles pe deplin | asimilînd încă resturile începutului de parcurs | tensionat | anticipativ | ignorînd viitorul atît de incert]

fixat într-un desen

- - - - - - - - - - - - - - - - -

Young Romanian Artists

drawings stitched on paper

Codruța Cernea

Portraits of young artists living and working in Bucharest

a personal selection

the present moment

[not fully understood | infused with memories | tense | sublime | loaded with anticipation | wondering about the future days]

condensed in a drawing

- - - - - - - - - - - - - - - - -

vernisaj | vineri | 10 iunie | 19.00 - 04.00

http://codrutacernea.blogspot.com/

Senso TV Arte - Irina Steibrecher la Galeria 26

AL DOILEA MOMENT, Irina Steibrecher

Vernisaj, miercuri, 9 februarie, 19:30 h,
Galeria 26 ,Str. Dr. Staicovici, Nr. 26

Instalaţiile foto ale Irinei Steinbrecher înscriu imaginea fotografiată într-un înveliş vizual care plasează privitorul într-o ambianţă formată din imagini recuperate din zona marginală şi ordinară a cotidianului. Lucrările se compun ca rezultat a două măsuri, combină două planuri, unul al banalului la care fiecare dintre noi are acces imediat şi necondiţionat, iar cel de-al doilea este ghidat de subiectivitatea alegerilor personale, marcate de sentimente proprii ce sunt transpuse în imagini ale unor peisaje izolate sau ale unor decoruri marginale.

Pete de rugină, smocuri de iarbă, bucăţi de încăpere, reflexii în geam, decoruri improvizate şi surprinse în natură etc. sunt câteva dintre elementele care traduc prin imagini pe de o parte stări interioare iar pe de alta raporturi complexe de subiectivare ce operează prin decupaje, segmentând şi dezmembrând unităţi izolate ale vieţii psihice şi implicit sociale.

Irina Steinbrecher a studiat artele vizuale la universitatea de Arte şi Design din Cluj, la Akademia Sztuk Pieknich din Cracovia şi la Universität der Künste din Berlin. În prezent trăieşte şi lucrează în Berlin.

.

"Ce zace înăuntu" Alexandru Neagu

Vernisaj ,Joi, 9 decembrie, 19:30 h,
„Galeria 26”,Str. Dr. Staicovici, Nr. 26,

„Ce zace înăuntru”

Este o expoziţie de desene inspirate din folclorul popular românesc.

Desenele lui Alexandru Neagu îmbină icon-uri vizuale ale prezentului, cu obiceiuri populare străvechi, combinaţie ce activează într-un imaginar post-apocaliptic, un cyberpunk autohton în care imaginea arhaicului popular este revalorizată simbolic de imaginea marilor branduri de consum, vorbind astfel despre scenarii alternative ale cotidianului.

BMW, Nescafe, Pepsi, Camel, Audi etc. sunt câteva dintre simbolurile contemporane care astăzi împdobesc maștile drăceşti ale teatrului religios „Viflaim” din zona Maramureşului.

.

Cătălina Coşoiu la MNdAC

Magnito commercial. Speculații pe marginea magazinului

Cătălina Coșoiu

Vernisaj : vineri, 15 octombrie 2010, MNdAC, Str. Doctor Staicovici Nr. 26

Magnito, nu un oarecare magnet de frigider, este un personaj („ceci n’est pas un aimant, peut-être plutôt un amant”).

Unul dintre frigidere nu este frigider („ceci n’est pas un réfrigérateur”).

Magazinul este la Ota („magazin de dans”).

Marginea magazinului poate fi marginea frigiderului, după cum se va vedea.

Instalaţia  ambientală „Magnito commercial. Speculaţii pe marginea magazinului” de la MNdAC va include instalaţia-obiect „Magnito. Speculaţii pe marginea frigiderului”, creată la C.N.D.B. (2008).

MNdAC va fi pentru Magnito spaţiu masculin de diseminare, aşa cum CNDB a fost spaţiu feminin de gestaţie.

Subiectul proiectului, adică magnetismul ca substanţă a lumii, ca anima, ca mediu şi, în acelaşi timp, canal de comunicare, lasă loc generalităţii absolute şi de aceea particularul este foarte uşor de integrat aici. Magnito, ca persona, vorbeşte despre orice, reuşind totuşi să-şi definească un profil psiho-social de personaj autohton, ca identitate românească şi, pe de altă parte, ca identitate a artistului.

Magnito (înţelegând prin „Magnito” fiecare concept la scară mică, dar şi conceptul instalaţiei globale) foloseşte în expresie mecanismele hypertextului şi metafora divergentă, autodescriindu-se ca imago mundi.

Toată construcţia este un fel de mandala, un desen în straturi concentrice, având ca miez interiorul frigiderului (de data aceasta există două nuclee: unul funcţional şi unul ready made) şi conţinând de fiecare dată contextul spaţial în care se află, precum şi lumea în care ne găsim, inclusiv Calea Lactee.

Proiectul abordează în primul rând problema conceptului  în artă şi design şi vizează  diverse categorii şi raporturi teoretice sau pragmatice, cum ar fi: magazin/muzeu, comercial/noncomercial, estetic/ utilitar, produs de serie /produs handmade unicat, artă/design, produs de serie/prototip, operă de artă/replică, reproducere/obiect de design, pictură/print, tehnică traditională/ tehnică și tehnologie digitală, cu rezultat multiplicabil, pe care se poate interveni, artă conceptuală, concept, instalație/proiect curatorial, instalație contextuală, contexte expoziționale, curatoriale, adaptabilitate, proiect itinerant, scara reprezentării.

Cătălina Coşoiu

Cătălina Coşoiu este artist vizual, trăieşte şi lucrează în Bucureşti. Expoziţii pesonale în România, Cehia, Slovacia, Ungaria, premii la concursuri naţionale/internaţionale din România, Cehia, Slovacia, India, Finlanda. Expoziţii personale/proiecte pentru spaţiul neconvenţional/public/stradal: fondator/organizator şi participant la festivalul pilot de arte vizuale "Făt Frumos" (Giurgiu, 2003-2004); "Expoziţie de poezie" (Bucureşti, 2005); participant la festivalul "Utopii Contemporane" (Bucureşti, 2005) cu “Proiect de structură de proiect”; concept “Atelier infrareal” (împreună cu Cristian Seuşan) în cadrul Street Delivery (București, 2009); definire concept infrareal (2009). Desfaşoară o activitate deschisă din 2008 în cadrul proiectului personal “Magnito”. Desfaşoară o activitate deschisă din 2002 în cadrul proiectului personal de scenografie urbană/artă ambientală outdoors «Unificarea spațiului discontinuu» conceput pentru locuri din România.

 .

“Emoţii Arhivate” Marinela Botez & Claudiu Ciobanu

Vernisaj , 11 iunie, 19:30 h,
„Galeria 26”,Str. Dr. Staicovici, Nr. 26,

Proiectul “Emoţii arhivate” vorbeste despre un tip de acţiune pe care cu toţii am experimentat-o, reinterpretatrae unor evenimente prin schimbarea contextului in care se află. Prin acest proiect ne asumăm un rol autobiografic, folosind figurativul ca şi formă de exprimare, transpunand în spaţii picturale situaţii şi evenimente personale pe care ni le amintim accesând arhive de fotografii sau recompunând fotografic o stare traită la un moment dat.
Parcursul proiectului urmăreşte pe de o parte ilustrarea evenimentelor personale desfaşurate temporal, alcătuind o arhivă ce explorează propria istorie afectivă. De cealalta parte toată actiunea poate fi gandită pe parcursul a catorva secunde, totul se intamplă acum, prezentul fiind cel ce contează. Combinand astfel o gandire sintetică cu una analitică, preocupată de detalii, reusim să lucrăm in această formulă de cuplu, păstrandu-si fiecare direcţia proprie.
Arta noastră reprezintă într-o anumită măsură un discurs critic despre societatea contemporană; înfaţişează un gînd despre izolare, dar fără a încerca să defineasca sau să analizeze ci propune un sentiment despre lume. Ne canalizezăm interesul spre un mesaj ce urmăreşte pe de o parte iconizarea prezentului într-un sens subiectiv, considerând totodată că pictura este generatoare de imagini senzoriale dar dintr-o perspectivă semiotică, semnifică existenta a altceva, respectiv a unei constructii mentale.

Galeria de arta contemporana „Galeria 26” prezinta expozitia „NEW” a artistului sibian Dan-Raul Pintea.



30 martie – 30 mai 2010



Deschiderea expoziţiei are loc Marti
30 martie 2010, orele 19.00
Bucureşti , str. Dr. Staicovici, nr. 26


„Cu totii ne-am descris in oracole sau am raspuns la intrebarile despre ce vrem sa ne facem cand vom fi mari. Eu nu stiam ce o sa fac. Si acum se intampla acelasi lucru daca ma intrebi. Pentru ca nu exista ce vreau eu sa fac. E un drum independent de celelalte meserii, o cale nebatatorita pe care o parcurg cu o incomensurabila placere si al carui efect il exprim in lucrarile mele. Poate ca de asta ma aflu in postura artistului,o postura fluctuanta care imi permite sa ma mulez pe cararile sinoase ale noului.” D.R. Pintea

Martin Bricelj Baraga "New World Camouflage Series"

Martin Bricelj Baraga
"New World Camouflage Series"

Vernisaj Galeria 26, Duminica 26 Noiembrie orele 14.00
Str. Dr. Staicovici, Nr.26.

NeWCaSe is a series of conceptual graphics dealing with conflicts, cultural depts, historical and actual political and economic connections of the Old and New World.
NeW CaSe is consisted of a different series: Duels (conflicting countries), Debts (cultural debts), as well of Alliances (unities beetwen countries) and Standards (leading countries: inflicting standard to others)
Every picture has a story of its own. The project is coincieved as a series of street actions, sticker attacks on miscellaneous objects and different framed graphics with ceiling covered in a new world map where all the countries are begining to overlap alluding to the new global universe.

www.martinbricelj.com

--

Martin Bricelj Baraga is a media artist and a cultural activist. He has exhibited and performed in many galleries and spaces worldwide: ICA in London, Sonar in Barcelona, Columbia University in New York, Centro cultural Recoleta in Buenos Aires, Kunsthaus Graz, Kaapelithas in Helsinki, Museums Quartier in Vienna and many others.

He is also the director of Spring Festival in Ljubljana (Festival of advanced music and related arts) and he initiated MoTA - Museum of Transitory Art – a network of AiR studios & platform for transitory, live and public art.

MoTA - Museum of Transitory Art is an unique platform dedicated to the research and production of the Transitory, Experimental and Live Art forms. MoTA is also the first regular artist- in-residency program in Slovenia, with the purpose to give a living and working environment to foreign artists in Ljubljana.

--
Martin Bricelj Baraga
MoTA- Museum of Transitory Art
www.mota-atom.org

Imagini din expozitia "Made in China" G. Giodea

"Made In China" G. Giodea

Instalatie
"Made in China" Gabriel Giodea

Plecând de la ideea că arta nu transcende preocupările cotidiene, instalaţia semnată G. Giodea ne confruntă cu realitatea prin intermediul singularităţii unui mod de a ne raporta la lume, prin intermediul unei ficţiuni, al cărei limbaj ne vorbeşte despre un anumit tip de degradare şi de alienare colectiva, la care suntem angajaţi, atat din punct de vedere estetic, cât şi moral.

„Made in China” pune în discuţie raportul dintre estetica socială şi piaţa de consum, vorbind despre devenirea produs a relaţiilor inter-umane, despre sărăcia alternativelor politice şi devalorizarea muncii ca valoare noneconomică, căreia aproape că nu-i mai corespunde nici o valoare a timpului liber.

Folosind formele drept instrumente cognitive, eliberate de condiţionarea lor originală, artistul dezvoltă o relaţie ludică şi instrumetală cu acestea, manipulându-le, combinându-le şi adaptându-le unor noi utilizări, stabilind diferite procese de reactivare. Astfel, prin deturnarea formele culturale sau sociale, reinterpretându-le şi reutilizându-le în alt context, instalaţia „Made in China” construieşte un decor critic şi alternativ al cotidianului.

Curator. Adrian Bojenoiu
Joi 15.10.2009, orele 19.30
Str. Dr. Staicovici, nr.26